Groupes et spectacles

Les chants hérités de la tradition judéo-espagnole sont à l’honneur. Ensemble de haute qualité, avec cinq musiciens d’horizons artistiques variés (classique, jazz, pop), la Roza Enflorese associe dans ce répertoire monodique une palette d’instruments de différentes époques et origines : vièles, violes, luth, vihuela, flûtes à bec, cromornes, percussions du Proche et du Moyen Orient.  En résulte un univers sonore contrasté et profond. Cette richesse instrumentale contraste, certes, avec la tradition orale qui se résume à une voix de femme accompagnée tout au plus d’un tambour… Mais elle témoigne des influences, entre autres de la Renaissance espagnole, qui ont enrichi ce patrimoine de séfarades.

L’ensemble présente depuis 2000 « Sefarad » dans le cadre d’une rencontre entre musiques anciennes, musiques traditionnelles et musiques actuelles, faisant appel tant aux techniques instrumentales inspirées des musiques populaires, qu’à l’improvisation.
La Roza Enflorese, groupe réuni autour de Bernard Mouton (spécialiste de la musique des troubadours et trouvères au Moyen âge), se produit régulièrement en concert tant en Belgique (Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, Flagey, Philharmonique de Namur, Concertgebouw à Bruges, festival des Midis-Minimes…) qu’à l’étranger. Et notamment en France (Festival d’Ile de France, Festival baroque de Pontoise, Les Coréades, aux Promenades du Pays d’Auge, Scène Nationale de Poitiers), aux Pays-Bas (Holland Festival…), au Luxembourg et en Suisse.

Avec :  Bernard Mouton, Vincent Libert, Michaël Grébil, Thomas Baeté, Jan Van Outryve et au chantEdith Saint-Mard

 Quelques titres de séfarades : « Morena me yaman » (chant, flûte ténor, cistre, basse de viole, sadjat), « Puntcha, puntcha », « Doz amantes tengo la mi mama » , « El rey de Fransya », etc.

Lien : www.roza-enflorese.be

•  Duo Euterpe /Violon et flûte

Il y aura de la « Flûte enchantée » et du « Barbier de Séville » dans l’air. Le duo Euterpe scelle l’heureuse rencontre de la flûte et du violon. Deux professionnels, habitués des principaux orchestres belges, y accordent leurs instruments : Jean Prévot, diplômes supérieurs aux Conservatoires royaux de musique de Bruxelles et de Mons, est entre autres chargé de cours au Conservatoire royal de Mons, flûtiste à la Musique de la Force Aérienne belge. Soulignons, parmi ses fréquentes collaborations, celle qui le lie à l’Orchestre symphonique de l'Ile du Prince-Edouard (Canada). Marie Carmen Suarez, chambriste et soliste qui promène son violon de  Wallonie à l’étranger (France, Allemagne,…), est diplôme supérieur de violon et premier prix de musique de chambre au Conservatoire de Mons 

• Angélique Giorgio / Harpe

La harpe, c’est comme une musique tombée des cieux. Pour nous bercer, se retrouve à l’instrument Angélique Giorgio. Après des études à la maîtrise de l'Opéra royal de Wallonie et au Conservatoire royal de Liège, celle-ci continue aujourd’hui à Maastricht sa spécialisation. Cette harpiste a l’habitude de se produire avec le conteur Rumelin et jouera donc à l’unisson, à Lessines, avec notre semeur de belle parole.

• « Voix des Collines » / Du sacré au profane

Le répertoire des « Voix des Collines » est tissé de chants a capella allant du sacré au profane et de la Renaissance à la variété. C’est au sein des Petits Chanteurs de Belgique que six voix du pupitre d’accompagnement créent au début des années 2000 leur ensemble. Suite à quelques prestations très appréciées du public, ces chanteurs décident d’officialiser leur passion. Le chœur « Voix des Collines » est ainsi fondé en 2004 à Ellezelles.  L’essentiel du répertoire est a capella et se veut aussi riche que varié.
Avec Joachim Bourry (basse), François Delcoigne (ténor), Frédéric Leeuw (basse), Alain Thillaye du Boullay (baryton), Benoît Thillaye du Boullay (baryton), Gilles Thomas (ténor).

Lien : www.voixdescollines.be

• Okidok dans « Slips experience »

Deux professionnels, formés en Belgique et au Canada et habitués des festivals internationaux, revisiteront à leur manière notre site. Escalader un édifice avec des dents et des ongles ou tester le contact à quatre pattes avec une flaque d’eau ? C’est dans les cordes de nos deux professeurs en slips qui explorent le paysage tels des cascadeurs farfelus, se pavanant de liane en liane… Chacune de leurs rencontres avec les badauds est aussi imprévisible qu'irrésistible. Ils aiment se mettre au diapason du public. S'entrecroisent portés acrobatiques, cascades et improvisations clownesques. Tout au long du parcours, se créeront des petites scènes acrobatiques et clownesques. Avec les Tournaisiens d’étoffe internationale Xavier Bouvier et Benoît Devos, qui ont notamment charmé le Québec.
Cfr. Article de la presse canadienne : « Laisse-moi rire », de Stéphane Despatie 
« (…) Leur histoire commence dans la cour d'école, alors qu'à 12 ans, Xavier Bouvier et Benoît Devos amusent leurs camarades. Ils le font d'abord avec quelques blagues agrémentées de jongleries et d'acrobaties, et, peu à peu, leurs pitreries s'organisent, se raffinent. Ils s'inscrivent alors à une école de théâtre en Belgique, où ils vivent toujours, entre deux tournées.
(…)La France, l'Allemagne, l'Angleterre, l'Espagne, le Danemark,  la Norvège, la Finlande, la Suisse, les Pays-Bas et le Japon ont déjà accueilli HAHAHA, qui a été présenté plus de 300 fois déjà. Le scénario étant construit sans texte, le spectacle peut facilement s'adapter à toutes les scènes. "Les onomatopées, cette manière de s'exprimer, c'est un peu notre héritage du cirque, car il y a une tradition française où les clowns avaient du texte, même si ce texte pouvait être composé d'un peu tous les langages. En ce sens, ils étaient internationaux. Mais nous, nous avons fait le choix de ne pas parler. Nous pensons qu'on peut dire plus de choses ainsi. Sans parole, on amène les gens vers d'autres zones. On va vers le non-dit."
On raconte que HAHAHA serait à mi-chemin entre le dessin animé et le théâtre de Beckett, et pour les Québécois, quelque chose pourrait aussi rappeler Sol et Gobelet. "C'est un spectacle ouvert, qui n'est pas formaté en boîte, dans le sens où les deux personnages sont très à l'écoute de la respiration du public et de la manière dont il reçoit le spectacle. Et, selon les réponses du public, nous jouons avec le rythme et avec les possibilités. Par exemple, si nous entendons rire, nous pouvons choisir d'isoler une idée et de s'amuser autour; par contre, si les réactions tombent à plat, nous accélérons. La matière proposée est donc assez malléable et c'est en partie le public qui fait le spectacle. Une  particularité du théâtre forain, c'est justement qu'il n'y a pas de quatrième mur. Dans ce cadre, les clowns arrivent sur scène et découvrent qu'il y a un public. Là, ils décident de faire avec les gens plutôt que d'interagir seulement entre eux. Dès le début, le rapport est installé, la rencontre immédiate."

Lien : www.okidok.be

• Rumelin et les « Contes d’apothicaire »

Bottier pour chats, semeur de cailloux, joueur de flûte enchantée… Après ces mille et un métiers, Rumelin est devenu conteur et est écouté  de Liège à Carcassonne.
Une fleur pour l’Hôpital : il y déballera ses « Contes d’apothicaire », c’est-à-dire le récit des tribulations d’un colporteur qui guérit les gens autant grâce à sa connaissance  des plantes que par son analyse de l’âme humaine. Entre farce et poésie, entre plantes guérisseuses et psychologie du quotidien, se perpétuent ainsi les légendes sur la médecine au Moyen âge. Le tout en costumes pour nous plonger droit dans une époque qui est chère au cœur historique de Lessines. Rumelin, alias Christophe Dasdeux, est habitué à livrer des spectacles en patrimoine.

Lien : users.swing.be/paroleactive/christophe.htm

Des plats de qualité et aux parfums variés sont au menu. Soupe de courges au citron et au basilic ou Soupe de poisson : 3 euros. Véritable coq au vin dans son nid de légumes : 8 euros. Filet de poisson à l’orientale : 8 euros. Variété de desserts : 3 euros

• Visite spéciale du Musée !

Un hôpital comme à la Renaissance !
Exceptionnel, ce patrimoine d’une rare longévité l’est à plus d’un titre.
Sur le plan scientifique bien sûr. Les précieuses collections et salles de l’Hôpital Notre-Dame à La Rose retracent l’histoire de la médecine et des soins de santé du Moyen-âge au XXe siècle. 
Architectural aussi. Avec ses fondations qui datent de 1242 et son quadrilatère principal remontant à la Renaissance, ce  site qui borde la Dendre a le rare privilège d’être conservé dans son ensemble. Il est un authentique témoin de la tradition autarcique des hôpitaux.  Jardins, ferme, grange, glacière, distillerie, annexes… rappellent que cet hôpital était avant tout un lieu de vie, pourvoyant aux besoins de sa communauté.
Sous les angles culturel, social et artistique enfin, Notre-Dame à la Rose montre toute son importance. Parce que les religieuses l’ont habité pleinement, le lieu porte les empreintes de l’évolution du quotidien et des goûts, avec ses objets usuels et ses œuvres d’art.
Cet îlot d’un autre temps a traversé l’histoire intact et s’ouvre chaque jour aux touristes mais aussi aux amateurs de culture.
Le soutien de l’Europe – des fonds européens et régionaux ont permis son importante restauration - est venu sceller la place de Notre-Dame à la Rose au rang des joyaux internationaux du patrimoine les plus exceptionnels.
Lien : www.notredamealarose.com

 

Descriptif

Programme

Groupes et spectacles

• La Roza Enflorese
• Duo Euterpe /Violon et flûte
• Angélique Giorgio / Harpe
• « Voix des Collines » / Du sacré au profane
• Tof théâtre
• Okidok
• Rumelin et les « Contes d’apothicaire »

Tarifs